Por Leo Arturius.

A estética é um conceito fundamental no cinema, sendo essencial para criar significados, evocar emoções e explorar a profundidade da experiência humana. Mas o que significa falar de “estética” no cinema? E como ela se manifesta em filmes que tanto nos tocam, como Blade Runner, 2001: Uma Odisseia no Espaço ou Réquiem para um Sonho?

O termo “estética” tem suas raízes no grego aisthesis, que significa “sensação” ou “percepção”. Originalmente, a estética era uma disciplina filosófica dedicada ao estudo do belo, da arte e da sensibilidade humana, questionando o que nos faz sentir algo diante de uma obra de arte. A ideia do que é belo ou sublime não se limita a simples regras; trata-se de uma experiência que nos afeta de maneira sensorial e emocional. 

Um dos principais filósofos que moldaram essa reflexão foi Immanuel Kant, em sua obra Crítica do Juízo (1790). Kant propôs que o julgamento estético é uma forma de experiência desinteressada, ou seja, apreciamos a beleza de uma obra sem preocupações práticas ou morais. Para Kant, o belo é aquilo que agrada universalmente sem a necessidade de explicações racionais. 

Esse conceito é central para entender a estética no cinema. Quando assistimos a um filme como Blade Runner (1982), de Ridley Scott, somos imersos em uma estética visual que vai além da mera organização das imagens. A Los Angeles distópica, com seus néons, chuva constante e sombras densas, cria uma atmosfera sensorial que, como Kant sugere, não exige lógica ou explicação imediata. O prazer está na pura contemplação de sua forma e na maneira como nos faz sentir. 

Veja a estética em Blade Runner

De forma semelhante, Friedrich Hegel abordou a arte como uma manifestação do espírito, sugerindo que a estética é uma janela para algo maior do que a simples representação da realidade. Em 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968), de Stanley Kubrick, vemos essa ideia em ação. Kubrick transforma a jornada espacial em uma reflexão filosófica sobre a existência humana. A estética desse filme não está apenas nas imagens impecáveis, mas no modo como o tempo e o espaço são organizados — os longos planos contemplativos e a trilha sonora evocativa nos levam a uma experiência transcendente, que vai além da materialidade do cinema.

Veja a estética em 2001: Uma Odisseia no Espaço

Enquanto Kant e Hegel falam de harmonia e contemplação, Friedrich Nietzsche traz a ideia do caos como essencial para a criação artística. No cinema, isso se traduz em obras como Réquiem para um Sonho (2000), de Darren Aronofsky, onde a estética não busca conforto, mas o desconforto. O uso de cortes rápidos, close-ups intensos e uma trilha sonora frenética coloca o espectador em uma experiência perturbadora. Como Nietzsche sugere, o caos é parte da arte, e Aronofsky utiliza a estética para provocar uma tensão que nos faz questionar o próprio sentido da harmonia.

Veja a estética em Réquiem para um Sonho

Outro aspecto importante da estética cinematográfica é o tratamento do tempo. Gilles Deleuze, filósofo francês, desenvolveu a ideia do “tempo-imagem”, que sugere que o cinema tem o poder de reorganizar nossa experiência temporal. Filmes como O Espelho (1975), de Andrei Tarkovsky, exemplificam isso ao trabalhar com uma narrativa não-linear, onde o tempo flui de maneira fragmentada, como a memória ou um sonho. Tarkovsky usa longos planos que desaceleram o tempo, convidando o espectador a uma reflexão mais filosófica sobre sua própria relação com o tempo.

Veja a estética em O Espelho

A estética no cinema também nos transporta para outros mundos, especialmente em gêneros como a fantasia e a ficção científica. Filmes como Star Wars (1977), de George Lucas, e O Senhor dos Anéis (2001), de Peter Jackson, usam a estética para criar universos inteiros que nos envolvem de maneira completa. Essas obras constroem mundos a partir de escolhas visuais, sonoras e narrativas que nos fazem experimentar novas realidades, onde o visual desempenha um papel crucial na imersão do espectador.

Veja a estética em Star Wars

Por fim, a estética no cinema é uma experiência subjetiva. Filmes como A Árvore da Vida (2011), de Terrence Malick, exploram essa subjetividade ao nos apresentar imagens poéticas e enigmáticas, que exigem a participação ativa do espectador para que ele encontre seu próprio significado. A estética aqui não é um fim em si, mas um meio de reflexão pessoal.

Veja a estética em A Árvore da Vida

No fim das contas, a estética no cinema vai além de um conjunto de imagens belas. Ela nos oferece uma forma de reorganizar nossa percepção do mundo e nos convida a uma experiência sensorial e emocional que transcende o simples entretenimento. Assim como a filosofia kantiana sugere que o belo é fruto da livre harmonia entre imaginação e razão, o cinema nos permite entrar em contato com novas formas de contemplação, reflexão e, eventualmente, transformação da nossa visão de mundo.