Por Leo Arturius

O cinema de monstros é um dos gêneros mais fascinantes e duradouros da sétima arte, oferecendo ao público uma mistura irresistível de terror, suspense e, muitas vezes, uma reflexão sobre as ansiedades sociais e culturais de cada época. Desde os primórdios do cinema, os monstros têm sido uma presença constante nas telas, evoluindo ao longo dos anos em resposta às mudanças tecnológicas, narrativas e estéticas.

A Origem dos Monstros no Cinema

O conceito de monstros no cinema remonta aos primeiros dias da indústria cinematográfica. O cinema mudo, com sua estética expressionista, foi um terreno fértil para a criação de criaturas aterrorizantes. Filmes como O Gabinete do Dr. Caligari (1920) e Nosferatu (1922) exploraram a psique humana e as forças sobrenaturais, estabelecendo as bases para o cinema de terror e os monstros como metáforas para medos inomináveis.

Com o advento do som, monstros clássicos como Frankenstein (1931) e Drácula (1931) emergiram, consolidando o gênero e apresentando ao público figuras que se tornariam ícones culturais. Esses filmes não só exploraram os medos do desconhecido, mas também refletiram preocupações contemporâneas, como os avanços científicos e os conflitos morais que os acompanhavam.

A Revolução da Ficção Científica e a Chegada de Alien

A década de 1970 marcou uma virada significativa no cinema de monstros, com a ascensão da ficção científica como um gênero dominante. Foi nesse contexto que a franquia Alien surgiu, redefinindo o conceito de terror e monstros no cinema. Alien (1979), dirigido por Ridley Scott, introduziu ao público uma criatura que combinava o horror visceral dos monstros clássicos com as ansiedades tecnológicas e espaciais da era moderna.

O Xenomorfo, como ficou conhecido, é uma das criações mais icônicas da história do cinema. Projetado pelo artista suíço H.R. Giger, o monstro de Alien é a personificação do medo primordial. Sua aparência biomecânica, combinando elementos orgânicos e mecânicos, captura a essência de um pesadelo vivo, uma entidade que representa tanto o terror da extinção quanto as consequências das ambições humanas desmedidas.

O Desenvolvimento da Franquia Alien

Ao longo dos anos, a franquia Alien expandiu-se, oferecendo ao público uma visão cada vez mais complexa e aterrorizante deste universo. Aliens (1986), dirigido por James Cameron, trouxe uma abordagem mais voltada para a ação, mas sem perder o elemento de horror, ampliando a mitologia dos Xenomorfos e explorando temas como a maternidade e a sobrevivência.

Filmes subsequentes, como Alien 3 (1992), dirigido por David Fincher, e Alien A Ressurreição (1997), dirigido por Jean-Pierre Jeunet, embora tenham enfrentado críticas variadas, continuaram a aprofundar a narrativa e a explorar o impacto psicológico e físico do contato com essas criaturas. A franquia também se expandiu para prequelas, como Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), ambos contaram com o retorno de Ridley Scott na direção da franquia, e buscaram explorar as origens do Xenomorfo e as questões filosóficas por trás de sua existência.

Além disso, a franquia Alien cruzou fronteiras inesperadas com a criação dos spin-offs Alien vs. Predador (2004) e Alien vs. Predador 2 (2007). Esses filmes uniram dois dos monstros mais icônicos do cinema, o Xenomorfo e o Predador, da saga de ficção científica estrelada por Arnold Schwarzenegger. A união dessas duas franquias trouxe uma nova dimensão ao universo de Alien, misturando o terror espacial com a brutalidade e a astúcia do Predador, criando uma narrativa híbrida que, embora tenha recebido críticas mistas, conquistou um público fiel e ampliou ainda mais a mitologia de ambos os monstros.

Mulheres Fortes na Saga Alien: Pioneirismo e Impacto Cultural

Um dos aspectos mais notáveis e revolucionários da franquia Alien é a centralidade das personagens femininas na narrativa. Desde o primeiro filme, a franquia tem sido pioneira ao colocar mulheres como protagonistas fortes e complexas, desafiando as convenções de Hollywood e abrindo caminho para uma representação mais diversa e empoderada.

A personagem Ellen Ripley, interpretada por Sigourney Weaver, é a mais icônica de todas. Introduzida em Alien (1979), Ripley rapidamente se tornou um símbolo de resistência e coragem. Diferente da maioria dos filmes de terror e ficção científica da época, onde as mulheres eram frequentemente relegadas a papéis secundários ou vítimas, Ripley é a heroína que lidera, sobrevive e enfrenta os desafios mais aterrorizantes de frente. Sua presença foi tão marcante que ela continuou a liderar a franquia em Aliens (1986), Alien 3 (1992) e Alien A Ressurreição (1997).

Outras personagens femininas de destaque na saga incluem a cientista Elizabeth Shaw, interpretada por Noomi Rapace, em Prometheus (2012), que traz uma força intelectual e emocional à narrativa enquanto busca respostas sobre a origem da vida. Em Alien: Covenant (2017), a personagem Daniels, interpretada por Katherine Waterston, segue os passos de Ripley, sendo uma líder corajosa que enfrenta o terror com determinação.

Nos spin-offs Alien vs. Predador e Alien vs. Predador: Requiem, as protagonistas femininas Alexa Woods (Sanaa Lathan) e Kelly O’Brien (Reiko Aylesworth) também desempenham papéis centrais, provando que a força feminina é um tema constante e essencial no universo expandido de Alien.

Mais recentemente, a protagonista Rain de Alien Romulus (2024), interpretada por Cailee Spaeny, manteve essa tradição ao apresentar uma nova heroína que equilibra força e vulnerabilidade enquanto enfrenta o terror inominável do Xenomorfo. A introdução desta nova personagem feminina é uma prova do compromisso contínuo da franquia em manter sua visão inovadora, garantindo que as mulheres continuem a ocupar o centro das histórias de Alien. 

Esse foco em personagens femininas fortes coloca a franquia Alien à frente de seu tempo, especialmente em um período em que Hollywood ainda se mostrava relutante em oferecer papéis de destaque para mulheres em filmes de ação e terror. A saga não apenas desafiou as normas de gênero, mas também abriu caminho para uma nova era de representações femininas no cinema, mostrando que mulheres podem ser, e são, as heroínas de suas próprias histórias.

Alien Romulus e o Futuro da Franquia

Recentemente, a franquia Alien provou que ainda tem uma longa vida pela frente com o lançamento de Alien Romulus (2024). O filme não só atraiu um público renovado como também foi aclamado pela crítica, destacando-se como uma revitalização bem-sucedida da série. Alien Romulus trouxe novos elementos para a saga, explorando temas contemporâneos e apresentando uma narrativa envolvente que cativou tanto os fãs antigos quanto uma nova geração de espectadores.

O sucesso de Alien Romulus é uma prova de que a franquia continua relevante, mantendo sua capacidade de evoluir e de se adaptar aos gostos e expectativas do público moderno. Ao mesmo tempo, reafirma o poder duradouro da saga em capturar a imaginação e o medo dos espectadores, garantindo que o legado de Alien permaneça vivo nas telas por muitos anos.

O cinema de monstros, desde seus humildes começos no cinema mudo até as espetaculares produções de ficção científica, sempre foi uma maneira poderosa de explorar os medos humanos e as questões existenciais. A franquia Alien exemplifica essa tradição, ao mesmo tempo em que a reinventa para novas gerações. Ao olhar para o futuro do cinema, é claro que os monstros continuarão a evoluir, mas o legado de Alien e o impacto que teve na redefinição do terror e da ficção científica permanecerão como um dos pilares fundamentais da história do cinema.

Leo Arturius

Graduado em Pedagogia e Cinema pela PUC-Rio, Leo Arturius assumiu a cadeira de direção em nove filmes, como produtor foram oito e outros sete como continuísta. Desde 2016 oferece cursos de roteiro e documentário na cidade de Nova Friburgo e, em 2017, obtive seu ápice profissional ao ter um filme selecionado no Festival de Cannes. A carreira teve uma guinada em 2019, começou a fazer exposição de fotografia sobre a cidade de Nova Friburgo. Friburguenses e cariocas já tiveram a oportunidade de entrar em contato com seu olhar de estrangeiro sobre a cidade serrana. Em 2023 assumiu a cadeira de professor de documentário no Colégio Nossa Senhora das Dores e de marketing digital no Senai Nova Friburgo. Em 2024 retorna a atuação regular em produções com sua direção cinematográfica e assumiu o cargo de produtor de conteúdo na TV Zoom.